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[其它] Pierre Auguste Renoir : 雷诺阿

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发表于 2007-4-21 01:16:32 | 显示全部楼层 |阅读模式
彼尔·奥古斯都·雷诺阿(Fine Art, Poster, Oil Painting Reproduction, Pierre Auguste Renoir)

大多数人把雷诺阿仅仅看作是一个专门画悦人作品的世俗画家,这是不错的——在他创作的大量的反映流动的光影下沸腾生活的作品中,我们感受到一种独特的幽香,无论是可爱的儿童(《吉普塞小姑娘》、《拉瓦乃尔小姐》)、美丽成熟的女郎(《海滩》、《浴后》)都象光焰夺目的果实一样,使我们暂时忘却了这可悲世界带给任何人心灵上的伤痕;看不到悲剧的预示、晦涩的索隐、忧愁的源泉等一切引起我们感官哀伤思索的东西——但这样说并不等于把雷诺阿划归到浅薄画家一列,实际上只要我们深入地考察,就会发现他是一个多么伟大的艺术家。我们很难把他固定在印象派或是准印象派上,甚至在某些方向上他所做的更象是古典派或浪漫派画家(《花束》),这完全是他勤于学习技巧的结果,基于这个目的他曾半开玩笑地说过一句话——“先恭恭敬敬地作个好学生吧,这并不妨害将来发挥你的天才。”19世纪末人们似乎发现拉斐尔、普珊、鲁本斯、布歇、库尔贝、戈雅(仿“玛哈”的《着衣的女人》)、安格尔、德拉克洛瓦等等这些著名的相错于时代的画家有了一个共同的特点——似乎他们都有了一个姓 “雷诺阿”的学生,而学生把各位老师作品中的优点深深地吸收到了他的画中,并用一种更深入、更透彻的表达的表达方式延展开来。由于广泛学习,雷诺阿特有技法的创制是使印象派摆脱“色与型”矛盾的束缚,向着更深远的“光色合一”的艺术境界前进的信号(《包厢》)。在他绘制的表现阳光下生活的画作中,画面显现出独特的细腻而丰富的质地感(《露台》),人物形态的准确把握和浓烈奔放的色彩构成了二度空间上有三维联系的和谐整体。雷诺阿的艺术是独特的,欢快的柔和情感永远是他作品中的主旋律(《在钢琴旁》),你虽然不会立刻笑起来,但一定会马上陶醉于其间,感受到生活充满魅力的一面,感受到人生中许多值得来者体味的哪怕是相当琐碎细小的欢乐(《在帽子上戴花》)。毫无疑问,他是一个多么热爱生活的画家,艳阳天斑驳的光点从树叶和枝杈的孔隙间透射下来,在韶华的意义上增添又一分美丽的时候(《米尔·安吉涅尔·维格菲》),用浪漫的碎斑勾勒迷醉恋情的笑脸的时候(《秋千》),我们便把雷诺阿与温暖宜人的阳光联系在了一起;以至于在另一些作品中,画家并没有直面阳光,但这种光感充盈在柔软毛绒的质地里(《舞者》),凝聚在花草娇艳欲滴的形态上(《野菊花》),更在人们红红的苹果般的面颊上(《少女与猫》),阳光的温情深深地浸透到每一个角落,完全幻化成为作品最重要的气质。

我并不想仔细地去追寻雷诺阿的每一幅作品中幸福与欢乐成分的来由,或是用考证的态度研究他所反映的时代的生活因素的虚构程度,我所作的只是要突出画家在用自己的方式传达了某种乐观向上的情愫,也许这种东西比一个时代甚至是所有画家要告诉我们的总和还要有用——它是真正的直面生活的态度。当我们了解到雷诺阿生命的历程的时候,就会进一步印证上述观点,并会由之产生强烈的热情要在画家笔下的世界里读出更多的东西。

雷诺阿是法国里牟日某个穷裁缝的儿子,4岁上随家人移居巴黎,到了13岁不得不到瓷器工场作学徒挣钱补贴家用。他最初的工作很是单调,只是用笔为白块涂上色彩,但这却是他幼小的心灵第一次在苦痛纷纭的世界中接触被称为“艺术”的花花绿绿的东西。雷诺阿被这些罗可可式的白玉精瓷般的美女少年们所吸引,完全投入到工作带来的乐趣中。不久,在他18岁那年,可怕的机械时代终于影响到了装饰行业,连这种操工笔的行当也不能幸免,没有了雇佣的人,他失业了;但他已经深深地陷入这种充满诱惑感的有趣职业之中,于是又当了绘制扇面和帷幕工场的工人,这也是首次能够真正地发挥他精巧的构思和敏锐的洞察力的地方,为了寻找题材他经常到卢浮宫去观摩18世纪华多、布歇、佛拉贡那尔等人的作品(这是工场老板为一干工人托关系找到的为工作而学习的路子),他迷恋上了这种珠光宝气的色彩效果和细腻柔和的层次效果,因此他首先是罗可可大师们的衣钵传人。在以后的作品中,他不失时机地把学习的成果用世俗的柔媚方式作出了汇报,同样流露着华丽格调的宣泄。在这个工作上赚了几年钱,他几乎全部作到了熟练工匠应当具备的一切,但大师们的作品不仅铸练了他的技法,也把他的性情从生活中的唯唯诺诺变成了对艺术的满怀进取,他开始不满意较为稳定的现状,便辞去工作去学习绘画。他进了格莱尔的画室,认识了莫奈、西斯莱等人,并相交成了终生不弃的好友。在学习了一段时间后,他们和先生发生了龌龊,于是就离开了格莱尔的画室,到社会上去闯荡去了(见《画室的投笔者》)。这时,失去了老师的教授,只能自己去摸索,库尔贝坚实深厚的写实风格吸引了他,于是试着探索着画一些同样大胆的画作(《男孩和猫》)。也许,雷诺阿这时才切切实实地认识到他所热爱的生活并不爱他,进取甚至比他去逆顺威压时更遭。他依然饿肚子,在和西斯莱、莫奈一起奔走写生的时候常常要带上数天的食物,并随时准备露宿野外。在“马奈帮”里,雷诺阿是大家公认的天才人物,他有时不需要固定的观察就能较为准确地迅速画出人物的形态,这实际是他在做工匠时就训练出的线条把握上的功夫。由此,在朋友们相携去“外光”下写生的时候,他却留在了房间里画美妙的人体和富丽的装饰物,印象派借重外光表现色彩变化的根本思想却被他留在了画中,早年间学到的大师们精细的造型方式发挥成为在肖像创作上的优美张力,又加之他和莫奈的关系最好,因此常常能不花钱就蹭上一些好的模特,很快巴黎便嗅到了这个年轻画家作品中强烈的温柔华贵的气味,他开始出名了。

1881年的随后两年间,他到南欧旅游,成为了为伟大的瓦格纳作像的唯一画家;意大利等地中海式国家的热情把他也向浪漫主义东方派的阵营稍稍拉近了一点(《阿尔及利亚的女人》)。但更重要的是他在意大利旅行的时候,专程怀着嘲讽古典主义流弊的心情去参观博物馆,但当他站在拉斐尔《椅中圣母》前的时候,却激动得热泪盈眶,后来他这样描述他的心情——“我来本是为了讥笑的,但在这幅世界上最单纯、最生动、最扎实的画前,可能我在想象真人身上的滑如凝脂的皮肤;母性的温情多么感人,母性的感染力多么贴切啊!”嗣后便大步向着古典主义感召的方向迈进着,他学习拉斐尔柔性的线条,甚至涵概了普珊略显枯涩的色彩。人们发现雷诺阿变了,画面变得有些不可思议了;于是任何资料在阐述这一时期时都会举出这幅画的例子——《伞》它跨越了雷诺阿的两个创作时代,画面上两个小女孩和漂亮的母亲依然是他一贯的风格,但最前面提篮子的女人却象是从某位古典派大师笔下走来的女神;前者色彩绚烂,而后者却显出古典主义单调枯涩的意味)。他也开始专心学习安格尔的绘画,从此热情的雷诺阿暂时告别了印象派,把清冽的泉水灌注到他的阳光中,他深切渴望着古典主义造型的稳定性。从根本上讲,他只是借用了印象派的若干理论来丰富他的画面,而这些被他的好朋友们奉为圭臬的理论并不能约束他学习别的、甚至是他们反对的方式创作作品,因为他的目的并不是“用眼睛观察自然”而是“去画一幅画”。他的画变得似是而非,景物的创作依然是印象派的,而人物和色调却秉承了古典主义的原则(《大浴女》)。这时节,他依然与朋友们交好,并与阿丽娜·夏里歌结为了伉俪(《午餐后的休憩》中抱狗的女郎),他的画依然是巴黎热衷的艺术品。

1888年前后,雷诺阿彻底告别了“安格尔时期”,重新回到了印象派旗下,他把从各位大师那里学来的关于色彩、造型、构图的技巧更完美地应用在他的作品上。世纪末,他患上了风湿病,再也无法站起,只得坐在轮椅上,被别人推来推去。后来搬到法国南部阳光充足的地方,画了许多光感十足的作品,其中的造型却更加具有概括化的魅力(《浴场上的浴女》),是集古典派、印象派精华于一炉的优秀作品。

雷诺阿的还有一大贡献,即培养了一个同样杰出的儿子——后来的电影大师让·雷诺阿。今天的人在纯净、美好、蓬勃的日子里感受着这位伟大画家的浪漫情操,愉快地提出对丰富生活的见解、对广阔世界的渴求——无论这一切来自柔和的光映衬下美人的酥胸(《坐着的浴女》),或是来自灯下影中姑娘们潮红的面庞(《红磨房的舞会》)。正象他说的“生活中有太多的无奈了,而美丽太少了”。这也是我们这些希冀着象阳光一样的生活的人们无奈的感慨。

Grande Vaso Di Fiori by Pierre Auguste Renoir Oil Painting Reproduction
            
            
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